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Antifaz
Guillo, exintegrante de Mojiganga, estrena el proyecto Antifaz y su disco debut '¡Qué dolor!'
Antifaz es un proyecto musical colombiano liderado por Guillermo García 'Guillo' que nació tras su salida de la banda Mojiganga en el año 2025. El nombre sale de la frase anónima "Detrás de un antifaz todos somos héroes y villanos", además, la palabra es muy parecida a Antifa. Conformados por Esteban Rodríguez Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta y Guillo Moji en la guitarra y la voz, Antifaz es una banda de punk que fusiona elementos del ska-core, hardcore y hardcore melódico con influencias de The Voodoo Glow Skulls, The Toy Dolls, Against All Authority y The Mighty Mighty Bosstones.
"Hace rato tenía la idea de tener un proyecto aparte con canciones que tenía archivadas o que habían sido producidas muy precariamente", cuenta el cantante y guitarrista colombiano.
'¡Qué dolor!' es el disco debut de Antifaz, un trabajo de 12 canciones que recopila temas de un demo de Guillo del 2003 titulado 'Malos Ratos' y que ahora ven la luz con una mejor producción y unas importantes colaboraciones, además de otras canciones recientes que Guillo tenía archivadas.
"¡Qué dolor!' Es una frase del coro del último sencillo del álbum titulado 'La cartera' y abarca la temática de la mayoría de las canciones que hablan de frustración, rabia, desconsuelo y nostalgia. Hay historias personales y otras sociales generales a la realidad, el desamor y la rebeldía en este entorno político tan debilitante que vivimos, que es doloroso", enfatiza Guillo.
Escucha '¡Qué dolor!' en Spotify
El álbum a nivel sonoro es una mezcla visceral donde convive el legado del punk Medallo con melodías de vientos de ska y fraseos de voces hardcoreras. El sonido crudo, desenfrenado y caótico es la base de la mayoría de las canciones que tienen coros muy cortos, rápidos y repetitivos, característicos de las bandas ochenteras de la ciudad.
"Quiero seguir expandiendo ideas y temas que no son representados en otros géneros musicales, hablar de las cosas que no pasan en las noticias, que no te manda el algoritmo de TikTok, cosas de las que a veces nos incomoda hablar, pero que tenemos que sacar a flote. Desahogarnos un poco de las frustraciones del día a día, así sea a través de la música", puntualiza el artista paisa.
'¡Qué dolor!' de Antifaz habla en 'Mata al cura, mata al Rey' de cómo la manipulación y la adoctrinación en los medios facilita el control de las masas. 'Morir en la playa' es un tema anecdótico del paseo de un punk al Caribe, 'Este mes nene' es una historia sobre un embarazo no deseado en adolescentes, 'Tu sonrisa' es una historia de desamor en New York, 'El Icetex' habla de lo difícil que es acceder y pagar créditos de educación, 'Utopía de mi clase' es una canción de amor colegial no correspondido, 'Himnos y banderas' está inspirada en el estallido social del 2021 en Colombia, 'La cartera' es una anécdota sobre los amores materialistas, 'Barcos de papel' es un tema de despecho, de un amor difícil de olvidar; 'Faranduleros' está en contra de la gente materialista, 'No me vayas a llorar' habla del suicidio y 'Punkies somos' habla del orgullo de ser punk.
El disco cuenta con invitados de bandas como Los Suziox, Johnie All Stars, Código Rojo, Pacífico Sur, Popcorn, Vaho A Peste, El Piloto Ciego y Comandante Cobra.
'Himnos y Banderas' es el focus track del disco debut de Antifaz, una canción inspirada en el estallido social de Colombia en 2021. El video son recortes de noticias de las marchas sociales y la respuesta violenta de la autoridad. Está dedicada a todas las personas que tienen la valentía de salir a resistir a las calles, a pelear por sus derechos y dignidad, que han sido heridos o muertos soñando por un mejor mañana, un pequeño homenaje a su revolución.
'La Cartera' es otro sencillo del disco. Es un tema ligero que tiene un coro pegajoso y se expande a una canción basada en esas relaciones que terminan volviéndose interesadas y materialistas. Al principio te la juegas a que todo salga bien, y a veces es mejor alejarse antes de perder más de lo debido. El video fue hecho a modo guerrilla, caminando por los casinos en Fremont st. en Las Vegas.
"Esperamos que la gente lo disfrute, que se identifique con las canciones y lo compre. Vamos a sacar 300 copias en vinilo, un formato ideal para coleccionar música y en esta era de streaming la mejor manera, (aparte de ir a conciertos) de apoyar a las bandas", menciona Guillo.
La portada del disco está inspirada en la chica del bar de la canción 'La Cartera'. Es un dibujo al estilo de gráfica de vectores que muchas bandas de punk Californianas usaban en los 90's. La base fue un tatuaje de estilo tradicional americano.
Antifaz planea durante 2026 una serie de conciertos en Colombia y, si se da la oportunidad, algunas presentaciones en México.
"Las personas deben darse la oportunidad de conocer y descubrir a Antifaz en Colombia y Latinoamérica porque es muy importante que siga existiendo el punk como forma de expresión social, que no muera ese canal en donde podemos gritar la inconformidad y la frustración con la que tenemos que vivir en estos tiempos. Es importante continuar con esa historia rockera del país que empezó por allá en los sesentas y que mostremos que no solamente acá se produce reggaetón y vallenato. Hay muchas bandas de punk trabajando arduamente desde hace mucho tiempo y quisiéramos continuar ese legado", concluye Guillo Moji.
ATERCIOPELADOS
Aterciopelados presenta "La Teta Pirata" nuevo lanzamiento
“A finales del 2024 me detectaron cáncer de mama tempranamente, agresivo pero oportuno. El 10 de enero del 2025 me hicieron una mastectomía bilateral. 15 días más tarde, análisis del tejido de los pezones llevaron a una resección del pezón derecho. Fue fuerte, todavía lo es. Tener cáncer otorga una especie de poder: todos hacían lo que yo decía. Estoy bien, voy a controles regulares, pero hay un maligno que creció dentro de mí, que acecha. Luego de que en tu cuerpo crecieron tus hijos y se alimentaron de tus tetas, este triple negativo crecía y se esparcía. Por esos días escribí esta canción LA TETA PIRATA y quiero que la escuchen. Ella es oscura pero luminosa. Comienza con una frase que decía mi papá: cada cometierra carga su terrón....nada de juntanzas, procesión luctuosa por dentro...licencia poética y nostálgica, porque en realidad mi familia y mis amigos fueron multitud silenciosa que ayudaron en todo el proceso. Una canción hermosa que sale de un momento agónico.
y que viva la vida
mientras se tenga
que la salud se mantenga
y que viva la fiesta y la alegría
que la música y el amor siempre
te hagan compañía.” (Andrea, 2026)
La Teta Pirata fusiona ranchera y milonga, evoca la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano, tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina. Atmósfera de oscuridad y resistencia, que se expanden hacia un rock luminoso: un lamento que enfrenta la adversidad. Guitarras eléctricas y acústicas, bajo synth y texturas expresivas sostienen la voz profunda, potente e intencionalmente luctuosa de Andrea.
La canción crece y abre el espectro hacia un rock expansivo y luminoso. La voz asciende hacia un registro lúdico que distiende y da paso a un coro memorable. El resultado es un contraste armónico precioso y único.
Conceptualmente la canción nace de un momento agónico y simboliza el tránsito de la tribulación a la belleza. Profundiza en las exploraciones de los galardonados álbumes Claroscura y Genes Rebeldes y recuerda canciones como “Vieja” y “Ruana versus bikini” en el cuestionamiento a la sobrevaloración de la juventud como ideal cultural. “La Teta Pirata” es metáfora de resiliencia y un llamado a cuidar la vida y la unión.
La producción, las guitarras, el bajo synth y los teclados estuvo a cargo de Juan Pablo Villamizar. La mezcla fue hecha por Leonardo Castiblanco. La autoría y producción vocal es de Andrea Echeverri.
El videoclip fue dirigido y realizado por Milagros Jaramillo —hija de Andrea— junto a Luan Arango. La pieza audiovisual acompaña las transiciones de la canción entre luz y oscuridad con un tratamiento íntimo que dialoga con la narrativa emocional del sencillo.
Como escenografía del video hay tetas de cerámica de las que fluyen cristales y perlas, joyas que dieron leche y vida, y textiles de mujeres llorando, todo hecho por Andrea. El vestuario de Andrea fue hecho por la premiada diseñadora Dayra Benavides, un chaleco de muchas tetas de terciopelo de colores con pezones de crochet.
Aterciopelados, Andrea Echeverri - La Teta Pirata (Video Oficial)
Con este lanzamiento, disponible el 6 de marzo de 2026 en todas las plataformas digitales, Aterciopelados reafirma su capacidad de tender puentes entre tradición y contemporaneidad, introspección y energía, crítica y esperanza. Una canción que reconoce en la tristeza un umbral hacia la esperanza.
El rock n roll fiestero de Triple X llega a Medellín
La noche, los amigos y el deseo de festejar aun en medio del caos: eso es lo que inyecta en su música Triple X, banda bogotana que volverá a Medellín luego de varios años sin tocar en la ciudad.
Formado a finales de 1998 en las frías y agitadas calles capitalinas, su sonido bebe del rock and roll y el punk de los años setenta. Con un estilo directo, crudo y sin concesiones morales, religiosas o comerciales, Triple X ha defendido una ética clara: hacer música para divertirse y para provocar una descarga colectiva en su público
A lo largo de su trayectoria han pasado por escenarios emblemáticos del país como Rock al Parque, Festival Internacional Altavoz, Manizales Grita Rock, Festival Centro y múltiples encuentros punk y hardcore en distintas regiones. En el exterior han realizado giras por República Checa, Francia, Alemania, Holanda y España.
Con ocho trabajos discográficos publicados, la banda llega a Medellín para interpretar canciones que se han convertido en himnos del rock independiente colombiano como Edi Vampiro, Noche de acción y Chicos X, piezas que condensan su energía desenfadada y su vocación festiva.
Acompañando la velada estarán tres proyectos locales de distintas generaciones: Restos de Tragedia (1988) y su raíz hardcore; Fértil Miseria (1990), emblema del punk hard colombiano y, finalmente, Los Invasores (2007) con su ADN rocanrolero: un cartel que dialoga entre épocas y reafirma la vigencia del hazlo tú mismo en la ciudad.
La cita será el viernes 13 de marzo en el Club Líbido. La jornada iniciará desde las 7:00 p. m. con selección de vinilos a cargo de Dolman, repasando clásicos del punk, el rockabilly y el rock and roll.
Las boletas se consiguen en Valhala Rock Bar (Villa de Aburrá), en El Hormiguero (cl. 56 #41-63), en Varsovia Bar (Caldas) y vía WhatsApp al 300 5131552. Preventa: $90.000. Día del evento: $110.000.
Organizado por la productora independiente Krik, el recital será una noche para bailar entre amigos y confirmar que, incluso en tiempos convulsos, el rock sigue siendo una forma legítima de celebración y resistencia.
El Museo de Rock de Medellín, presenta: Historia del Rock de Medellín. Lado B (1991–2025)
· El Museo de Rock de Medellín presenta la segunda parte de su exposición Historia del Rock de Medellín. Lado B (1991–2025), muestra que propone una lectura crítica sobre las transformaciones del rock creado en la ciudad y en Antioquia durante los recientes 35 años.
· La exposición estará abierta al público desde el viernes 6 de marzo, a partir de las 10:00 a. m., con entrada libre.
Esta nueva entrega toma como punto de partida la década de los noventa y avanza hasta el presente, abordando los cambios en el sonido, las estéticas, las formas de promoción y circulación, así como el surgimiento de festivales, nuevas escenas y generaciones de grupos. Tras la exposición inicial, Lado A, 1964-1990, este Lado B se concentra en los años de consolidación, expansión y mutación del rock local.
En principio, la muestra ilustra cómo los años noventa marcaron un periodo de diversificación y búsqueda. A partir del legado del metal, el punk y el rock and roll, la escena abrió paso a la experimentación y al cruce de lenguajes: postpunk, industrial, ska, funk, rap, reggae, grunge, pop rock, cumbia y propuestas desde los márgenes de la música electrónica. Esa hibridación sería clave para entender los sonidos del nuevo siglo hasta hoy: nu metal, emo, neopunk, folk rock, trip hop, electrojazz, synth pop y otras exploraciones que quedaron registradas en discos y circuitos alternativos.
El nacimiento de festivales como Altavoz y de recitales de región como Víboral Rock, Granada Rock y Más que sonidos en el oriente de Antioquia, también dieron otro aire al rock, expandiendo sus fronteras. Incluso, sirviendo como punto de partida y fogueo para que en los recientes 15 años, múltiples proyectos lograran girar por países, entre otros, como España, Alemania, Países Bajos, África, China, Argentina, Perú, Guatemala y México.
Vicky Castro, vocalista de Fértil Miseria. Foto: Yojan Valencia.
De la radio al pódcast; el nuevo protagonismo de las mujeres y la gradual participación de comunidades LGBTIQ+, ligado a la promesa de monetización de los actuales tiempos de la música en la era digital, el Lado B de la Historia del Rock en Medellín explica el cambiante ecosistema sonoro que, en paralelo, despierta inquietudes sobre, por ejemplo, la promesa de ciudad como meca de la música.
Con la curaduría general, investigación y textos de los periodistas Javier Rodríguez Jiménez y Santiago Arango Naranjo, la exposición reúne un depurado archivo fotográfico, plantea listas de reproducción, videos, foros participativos, una muestra de álbumes esenciales y un análisis de las transformaciones en la comunicación musical.
Más que un recorrido nostálgico, la exposición Historia del Rock de Medellín. Lado B (1991–2025), propone un fascinante diálogo de cambios estéticos, comunicativos y sociales, pero, sobre todo, siembra preguntas esenciales sobre el presente y el futuro del rock hecho en Medellín, haciendo de la muestra un documento fundamental para los amantes de la música y el rock n roll hecho en Colombia.
Este proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural y la Casa de la Música, Fundación EPM.
¿Dónde y cómo ver la exposición?
Lugar: Casa de la Música (Parque de los Deseos, contiguo al Planetario)
Fechas: 6 de marzo al 30 de abril de 2026
Horario: martes a domingo, 10:00 a. m. a 6:00 p. m.
Entrada gratuita.
Pepe Bocadillo presenta su disco 'PEPE+' Un retrato visceral de la vida contemporánea
La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado 'PEPE+'.
'PEPE+' es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.
El álbum fue compuesto, producido y grabado por Pepe Bocadillo en Okupa Studios (Bogotá, Colombia), bajo su filosofía DIY (Do It Yourself - Hazlo Tu Mismo) y de autogestión. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de John DiBiase, ingeniero ganador del Grammy, quien ha trabajado con artistas como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor, aportando una visión sonora potente, clara y contundente que potencia el carácter agresivo y frontal del disco.
"Con este disco queremos decir que la independencia artística sigue siendo posible. Nuestra filosofía está basada en el DIY, la autogestión y una postura creativa influenciada por el dadaísmo y la anarquía como ruptura estética y mental. 'PEPE+' es una invitación a ver de frente la realidad a través de un viaje sonoro de música extrema y mensajes contundentes", comenta la banda bogotana.
Durante el álbum, Pepe Bocadillo explora sonidos de hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajan desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como 'La Balada' con synthes de Juan Cajiao, que es la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda.
"En el álbum nos inspiramos en el sonido disonante como dominio, escalas menores, atonalidades dentro de figuras básicas que terminan siendo una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante de poder sentirse libre por medio de una propuesta irreverente pero madura. La inconformidad de un sistema impuesto como combustible sonoro. Nuestra identidad creativa se nutre del dadaísmo, la anarquía y la ruptura estética, entendiendo el arte como resistencia", enfatiza el grupo conformado por Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra.
'Tiempos violentos' es el sencillo en video que acompaña el lanzamiento del disco. Dirigido por Freddy Peláez, es un thriller policial que retrata un entorno hostil y asfixiante, donde la violencia no solo es física sino estructural y psicológica. Con una narrativa tensa y cinematográfica, la pieza refuerza el concepto del disco: vivir tiempos acelerados, violentos y emocionalmente saturados.
'PEPE+' de Pepe Bocadillo presenta en 'Rocky Billies', una canción irónica y frenética, en 'Selecta Lista', una historia crítica y directa, en 'La Balada', un tema intenso y emocional, en 'Discrepante', una propuesta confrontativa y disonante, en 'Murmuras', un sencillo tenso y paranoico, en 'Grotesque', una canción ácida y oscura, en 'Que Arda', una temática explosiva e incendiaria, en 'Hacia el Vacío (Ensayo de Angustia)', un tema experimental y asfixiante, en 'Tiempos Violentos', un lanzamiento urgente y cinemático, en 'Mil Razones', una propuesta reflexiva y determinante; y en 'Dementes', una historia caótica y radical.
"Queremos consolidar la evolución sonora de Pepe Bocadillo y expandir nuestro alcance dentro de la escena independiente nacional e internacional. Buscamos conectar con oyentes que resuenen con la música extrema, honesta y con contenido. Esperamos que 'PEPE+' no sea solo un lanzamiento, sino una experiencia que reafirme que el punk no se repite: se transforma, resiste y evoluciona", puntualiza la banda bogotana.
La portada de 'PEPE+' fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en Okupa Studio, dirigidas por Camilo Sierra, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual. Es minimalista pero provocadora, teniendo en cuenta corrientes como el dadaísmo, el surrealismo y la anarquía como expresión artística.
Pepe Bocadillo estará presentando el disco en vivo con una puesta en escena intensa y directa. El grupo continuará con activaciones de prensa y exhibiciones audiovisuales, además, fortaleciendo la conexión con medios y espacios culturales independientes. La banda se encuentra en el proceso de prensaje del álbum en formato vinilo y la planeación de una gira por México y Europa.
"Nuestro enfoque sigue siendo DIY, pero con visión de expansión regional e internacional", concluye Pepe Bocadillo.
SUPERLITIO PRESENTA “SAL”: UN REFUGIO SONORO EN MEDIO DEL CAOS DEL MUNDO EXTERIOR
Superlitio, la emblemática agrupación colombiana y referente del rock alternativo en Latinoamérica, anuncia el lanzamiento de “Sal”, el tercer sencillo de su esperado álbum de estudio Días Perfectos, el cual verá la luz el próximo 23 de abril de 2026.
Tras el éxito de sus lanzamientos previos, “Loco de Corazón” —una exploración del amor utópico— y la energía rítmica de “Estampida”, la banda regresa con una propuesta que invita a la introspección profunda. “Sal” hace parte del disco Días Perfectos, en el que la banda produjo algunos temas junto al productor argentino Tweety González, reconocido por su trabajo con Soda Stereo, Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Bersuit Vergarabat. El sencillo consolida el sonido orgánico y envolvente que caracteriza esta nueva etapa de la banda.
“Sal” es una exploración sonora que nace de la espontaneidad de un jam y se convierte en un himno a la introspección. La canción aborda el contraste entre el refugio del hogar y la inevitable irrupción del mundo exterior. Musicalmente, rescata el ADN de Superlitio: texturas de guitarras atmosféricas y un coro envolvente.
Pipe Bravo, vocalista de la banda, anota:
“‘Sal’ habla de ese refugio que es para uno el hogar; ese espacio donde uno puede respirar tranquilo y meditar acerca del mundo exterior. Curiosamente, la canción contrasta con el hecho de que no hay forma de evitar que ese mundo te irrumpa y te obligue a salir de esa quietud para ser un humano funcional.”
Este sencillo es la pieza clave que conecta la narrativa de su próximo disco. Al igual que en sus entregas anteriores, Superlitio busca que el oyente escape del ruido digital para concentrarse en la experiencia de escuchar música. Con más de 20 años de trayectoria y más de 10 álbumes de estudio, la banda continúa innovando al fusionar el rock con géneros diversos, manteniendo su estatus como una de las fuerzas más influyentes de la escena alternativa.
“Sal” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 26 de febrero.
Acerca de Superlitio:
Nacida en Cali en 1997, Superlitio es una de las bandas más innovadoras del rock hecho en Colombia. Con múltiples nominaciones a los Latin Grammy y Premios Lo Nuestro , han cosechado éxitos continentales como “Te Lastimé”, “Viernes Otra Vez”, “No Sé Si Volverá”. Con más de 500 shows en toda América, la banda sigue siendo un pilar fundamental de la música alternativa latinoamericana.
Halestorm desata su poder en Bogotá con un show explosivo de hard rock
La banda ganadora del GRAMMY se presentará el 12 de abril de 2026 en el Royal Center
Bogotá vivirá una noche de alto voltaje con la llegada de Halestorm, una de las agrupaciones más influyentes del hard rock contemporáneo, que traerá a la capital colombiana un espectáculo cargado de energía, potencia sonora y una puesta en escena reconocida en los principales escenarios del mundo. La cita será el próximo 12 de abril de 2026 en el Royal Center, en un concierto presentado por CK Concerts y Lemmy Prods, que promete reunir a los seguidores del rock moderno en una experiencia en vivo intensa y electrizante.
Liderada por la vocalista y guitarrista Lzzy Hale, Halestorm se ha consolidado como una de las bandas más sólidas del rock actual gracias a su combinación de hard rock, metal alternativo y una identidad sonora marcada por riffs contundentes y una interpretación vocal poderosa. Ganadores del premio GRAMMY y protagonistas de giras internacionales junto a grandes nombres del género, la banda ha construido una reputación basada en shows en vivo explosivos, donde la conexión con el público y la intensidad musical son protagonistas absolutos.
El show que llegará a Bogotá hará un recorrido por los momentos más representativos de su discografía, incluyendo canciones que se han convertido en himnos del rock contemporáneo, junto con material reciente que refleja la evolución artística del grupo. Reconocidos por su energía escénica y su sonido contundente, Halestorm promete una presentación diseñada para vivir el rock en su máxima expresión, consolidando la ciudad como una parada clave dentro del circuito internacional del género.
Información del evento
Artista: Halestorm
Fecha: 12 de abril de 2026
Lugar: Royal Center – Bogotá
Dirección: Cra. 13 No. 66 – 80
Entradas: Disponibles en https://www.minitickets.com.co/Home/Event/39
Produce: Lemmy Prods
Pirineos en Llamas lanza su disco 'Aguapanela' y calienta para su show en el Festival Estéreo Picnic 2026
Pirineos en Llamas es una banda de rock alternativo de Medellín (Colombia) fundada en 2020. El proyecto está integrado por Fabián Buitrago (guitarra y voz), David Giraldo (batería), Manuel Orrego (bajo), Miguel Restrepo (guitarra y voz principal) y Maclovin (guitarra y voz). El grupo nace del deseo de crear, más allá de las canciones, experiencias y vivencias.
"Nos gusta crear matices y contrastes, por ejemplo, canciones oscuras con melodías felices. Nos gusta crear atmósferas y jugar con cambios de tempo y de ritmo para que las canciones se sientan más cinematográficas. Experimentamos con estructuras poco convencionales tipo: canciones sin coro, sin estrofas o con todos los coros distintos, etc. Nuestras letras hablan sobre la nostalgia y la esperanza, la desidia y la resiliencia, la melancolía y el júbilo, lo profano y lo divino", comenta la agrupación con influencias de Interpol, The Stone Roses, IDLES, Blink-182, The Cure, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Charly García, Hipsum, Margarita Siempre Viva y Volcán.
'Aguapanela' es el nuevo disco de Pirineos en Llamas y el resultado de un proceso de 2 años donde la banda enfrentó retos y experiencias que se plasmaron allí y fueron moldeando el concepto de este. El concepto del disco se erige sobre el fuego, que es un elemento identitario de la banda. Parte de su dimensión dual: como símbolo de guerra y caos, y a la vez de purificación y renacimiento. El álbum se desarrolla como el viaje de un héroe que camina batallando desde la oscuridad hasta encontrar dentro de sí el fuego purificador que lo conduce hacia la luz. En la primera mitad del disco se le canta al dolor, la ansiedad, el apego al pasado, la desesperación y el desconcierto: es la oscuridad. En la segunda, se exploran la dimensión divina y mística del ser, los actos de fe, la intuición, el momento presente y la victoria: es la luz. Al final, el héroe renace una vez transmuta y resignifica su dolor. Es un disco para los momentos difíciles, pero también para celebrar los triunfos.
Escucha 'Aguapanela' en Spotify
Según Pirineos en Llamas, "'Aguapanela' hace referencia al focus track del álbum y es producto de una dinámica que tuvimos durante nuestro proceso creativo que consistía en nombrar los temas de acuerdo a lo que estuviera pasando en el momento de su composición. La aguapanela, para nosotros como colombianos, no es sólo una bebida sino también parte de nuestra cultura, símbolo de hogar, lucha y resistencia. Es para muchos la primera bebida del día, la que nos da la energía suficiente para afrontar el diario vivir. Es medicina emocional cuando estamos enfermos, tristes o cansados. Es la bebida que encarna el amor familiar, que congrega y da fuerza. La aguapanela es en este sentido el elixir del héroe que todos llevamos dentro de nosotros mismos".
'Aguapanela' explora múltiples sonoridades, desde cumbia, rock, pop, punk, shoegaze, new wave y postpunk: hasta sonidos de rituales ancestrales. Es un disco con más atmósferas, más cambios de ritmo y de tempo, con más texturas y sonidos más frenéticos.
"Queremos enviar un mensaje de resiliencia, que la lucha no es hacia afuera sino hacia adentro, que atravesando y resignificando nuestras angustias es como podremos encontrar luz en medio de la oscuridad, esa llama interna que revela el camino cuando parecemos estar perdidos", comentan
Para este álbum, la banda trabajó con Juan Antonio Toro de Armenia en la producción de tres tracks ('Palacio Egipcio', 'Canto al Fuego' y 'La Batalla'), y con David Ospina de Volcán en la grabación, mezcla y máster en su estudio Brona Records.
"Sentimos el álbum como si un mensaje divino se hubiera manifestado a través nuestro. Apostamos por lo instintivo y lo espontáneo. Cada canción la llamábamos de acuerdo con lo que nos remitiera en ese instante, y muchas veces ese nombre terminaba siendo un insumo para crear la letra. Con el tiempo entendimos que cada canción llegaba como la pieza de un rompecabezas que nos transmitía ese mensaje que luego se convertiría en el concepto del disco", enfatiza la banda.
'Aguapanela' de Pirineos en Llamas tiene misterio e introspección en 'PRANA',
emoción en 'Aguapanela', vulnerabilidad y valor en 'La Batalla', derroche, atrevimiento y delirio en 'El Playerito', nostalgia, frío y añoranza en 'Lo que el Viento se Llevó', oscuridad, maldad y desconcierto en 'Palacio Egipcio', transformación y limpieza del alma en 'PURIFICACIÓN', mística y transmutación en 'Canto al Fuego', milagros y enigmas en 'El Milagro', esperanza y honestidad en 'La Penumbra', invita a vivir el presente y a creer en sí mismo en 'Perdidos en el Alba', júbilo y victoria en 'Olímpica' y renacer y vitalidad en 'El Firmamento'.
'Aguapanela' es el focus track del disco, una canción que nació Santa Elena (Antioquia), entre árboles, neblina y mañanas frías. En ese lugar donde el silencio deja espacio para respirar… y también para ponerse melancólico. Surge en medio de una relación fallida, dolorosa, cuando el corazón ya no puede seguir guardando lo que pesa. Es la reclamación del ser, la necesidad urgente de decir lo que se piensa y lo que se siente, pero hacerlo a través de una canción. La letra refleja el dulzor que aparece cuando por fin se permite soltar lo que llevaba dentro, aunque duela y queme.
Las melodías de la guitarra atraviesan la canción como un rayo que rompe la oscuridad. Aunque el contexto es melancólico, su sonido es luminoso, casi alegre. Es una contradicción: tristeza que se transforma en claridad, dolor que encuentra luz, una herida que empieza a sanar mientras se canta.
El video estuvo a cargo de Juan José Narváez y su productora La Montaña Cine. Mezcla lo criollo y cotidiano con lo mitológico y lo divino. Muestra a un personaje escapando del amor y pidiéndole ayuda a sus dioses para enfrentarlo, en un universo en el que la aguapanela es un brebaje sagrado.
"Queremos que el disco alimente el espíritu de quien lo escuche, que sea ese elixir que a diario necesitamos para enfrentarnos a la vida y a nosotros mismos, y que tenga su lugar especial en el corazón del público", menciona el grupo de Medellín.
La portada del álbum nace de la misma búsqueda conceptual de 'Aguapanela'. Pensando en el recorrido circular del viaje del héroe, la imagen parte de un círculo atravesado por muchas culturas, religiones y mitologías. La imagen funciona como una especie de mapa visual del disco y de su viaje.
Pirineos en Llamas se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2026 el domingo 22 de marzo, un día donde también estarán artistas referentes de la banda como Interpol y Deftones.
"Participar en un festival tan importante como el FEP representa una victoria más en nuestra carrera. Como banda y como individuos tuvimos muchos desafíos que superar para lograr esto, y que este álbum hable precisamente sobre superar las dificultades para luego celebrar las victorias hace que todo sea mucho más mágico y especial. Estamos preparando un show con lo mejor de la banda, una experiencia sonora y visual que prenderá los corazones del público capitalino", cuenta el grupo.
Durante el 2026, Pirineos en Llamas hará un tour nacional que recorrerá varias ciudades del país donde su música ya tiene un espacio. De igual manera, la banda trabaja desde ya en nueva música que espera dar a conocer en el último trimestre del año.
"Más allá de nuestro sonido, somos una banda cuyo mensaje invita a creer más en nosotros mismos, en el poder que tenemos como pueblo latinoamericano, y a mantener siempre vivo el espíritu de lucha que nos acompaña día a día", concluye la agrupación colombiana.
El Concierskazo Fest 2026 Un festival internacional gratuito que mezcla ska, circo, teatro y artes gráficas
El festival es posible gracias a que El Punto Ska resultó ganador de la Invitación Cultural “¡Arma tu festival! Eventos artísticos en los Escenarios Móviles o en el Teatro al Aire Libre La Media Torta – IDARTES 2025”, lo que permite que El Concierskazo Fest 2026 haga parte de la programación oficial del escenario y garantice el acceso gratuito para el público. Así mismo, el evento cuenta con el respaldo de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), tras ser ganadores de la convocatoria 'Más Cultura Local' para la producción y circulación de agentes artísticos, culturales y creativos en La Candelaria, resultado del trabajo realizado por la agrupación en esta localidad de manera independiente desde 2019. Con estas alianzas y trabajos público-privados se fortalece el alcance territorial y comunitario en la localidad de La Candelaria.
En cuanto a su programación musical, El Concierskazo Fest 2026 reunirá a Triciclo Circus Band (México), El Punto Ska, La Real Skademia, Breska, La Raska y Skartone. La jornada se complementa con la participación de los selectores Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah, y una curaduría pensada para ofrecer una experiencia continua, diversa y de alta calidad para los públicos que siguen el ska y sus cruces con otras expresiones urbanas.
Los presentadores de El Concierskazo Fest serán Diana 'Amaranta', gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, fanático del ska bogotano, director de Anti*Cast (podcast) y 4LT3R (único programa radial en FM dedicado al ska, al punk y al hardcore).
Más allá de la música, el festival propone una experiencia cultural integral abierta a todo el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense, el balkan, entre otros géneros. El Concierskazo Fest apuesta por una magnitud similar a la que tuvo el Ska Para Todos Fest 2022, realizado también en La Media Torta y que congregó a más de 2.500 asistentes. En ese sentido, este festival se consolida como la nueva apuesta gratuita de gran formato de estos procesos culturales, en un contexto donde otros festivales históricos del género han pasado a modelos privados.
La programación incluirá, además, una feria de emprendimientos en alianza con Memorias Colombia, fundación de excombatientes de la localidad de La Candelaria; una estampatón, donde el público podrá llevar su camiseta y estamparla por $10.000 COP; y una intervención de pintura en vivo y arte graffiti a cargo de Mat Creativo (SIC), fortaleciendo el cruce entre música, memoria, economía cultural y artes visuales.
El día anterior al festival, el 28 de febrero, se realizará un Meet & Greet en Fátima Hostels, reconocido hostal de La Candelaria, donde los fanáticos del festival podrán asistir a tomarse fotos con sus artistas favoritos, así como disfrutar de un pequeño show acústico realizado por la agrupación Triciclo Circus Band.
Como parte central del festival, El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap, reafirmando el espíritu colaborativo y experimental de su proyecto.
y Tu
El Santo HeReje presenta “Y TÚ…”
La banda bogotana El Santo HeReje comienza este 2026 presentando su nuevo trabajo discográfico titulado “Y Tú…”.
Con el estilo arrollador y excéntrico que los caracteriza, El Santo HeReje nos comparte este EP de cinco canciones grabado y producido por Manu Hereje con la mezcla y masterización de Darío Bernal en Audiodatos.
Luego de su disco de 2023 “Paganismo Vol. I”, esta nueva entrega nos muestra esa faceta visceral, explosiva y divertida que conocemos de El Santo HeReje de siempre; dejando constancia de sus inquietudes y visión particular del mundo, lo cual contrasta con el disco anterior que nos compartía versiones herejes de canciones de otros artistas. Por lo que “Y Tú…” llega como un trabajo refrescante y novedoso, aunque más bien es un testimonio del estilo original de la banda; potenciado además con la bella portada que el artista Saint Cat diseñó e ilustró para esta producción.
«Y Tú…» nos introduce en este recorrido sonoro a través del tema «Satán Tan Tan»; una composición instrumental que llega directamente a los huesos y al espíritu con un ritmo cadencioso y latino, pero con un lenguaje frenéticamente rockero, el cual desemboca en la conocida parodia reguetonera: «Reggaeton Sad Love Story» y su crítica al amor en los tiempos del reggaeton. Encontramos luego una bella balada titulada «No Vuelvas» que nos conduce desde la inicial calma acústica hasta un inesperado coro que explota “metaleramente”, para luego caer en versos sincopados que recuerdan un ska. Todo esto hábilmente articulado por la banda.
La popular canción «Filip Mortis» y su crítica mordaz al tabaquismo y las tabacaleras es un tema que no permite al escucha quedarse quieto con su ritmo gitano, klezmer y punk; una canción muy divertida en muchos sentidos. Para finalizar la experiencia con el tema «Y Tú!», que en esta ocasión contrasta pasajes tendientes al hardcore con versos cadenciosos tipo rock steady y un estribillo muy pegajoso que recuerda los clásicos riffs del rockabilly. Este último tema es una denuncia a la industria de la música y sus figuras banales e infladas que como dice el coro: solo cantan güevonadas. La canción tiene una coda muy extraña que muestra al oyente el corredor de salida del disco para volver gustosamente cuando quiera.
«Y Tú…» es una colección de canciones que aunque breve y concisa, no deja al oyente insatisfecho. Es además un testimonio sonoro de una banda valiente e ingeniosa, que no teme combinar los ritmos y géneros más contrastantes en pro del buen rock and roll. Esperamos que disfruten este trabajo y se sumerjan gustosamente en esta nueva oportunidad de disfrutar de la fiesta hereje!
“Y Tú…” está disponible en todas las plataformas digitales de música, disponible para ambientar sus publicaciones en redes sociales, fiestas, funerales, momentos de introspección y rituales particulares. Puede disfrutarse con audífonos, parlantes, equipos de sonido, teléfonos celulares, sistemas de perifoneo y sistemas de audio vehicular, entre muchos otros. No tiene contraindicaciones, por lo que puede exceder su consumo todo lo que quiera…
ATERCIOPELADOS
ATERCIOPELADOS RUMBO A LOS GRAMMY AWARDS 2026
La banda hará presencia en los GRAMMY AWARDS 2026. Con su elegante extravagancia, las figuras colombianas del rock mestizo llegan a Los Ángeles para presentar su más reciente álbum de estudio, Genes Rebeldes, nominado en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo.
Esta participación marca un momento profundamente simbólico en la historia de la banda. La presencia de Aterciopelados en los Grammy evoca su recordada nominación por La Pipa de la Paz, en la categoría Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo en 1998, un hecho histórico que convirtió a la banda en el primer artista colombiano nominado a estos galardones. Tres décadas después, en 2026, Aterciopelados se prepara para una gran celebración de La Pipa de la Paz, anunciando el regreso al escenario de este álbum fundamental a través de una gira y presentaciones especiales en Latinoamérica y Europa, trazando un puente natural entre aquel hito fundacional y un presente creativo vibrante, libre y vigente.
Genes Rebeldes reafirma la identidad artística del dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago: un manifiesto sonoro donde la rebeldía se entiende como un acto consciente, creativo y transformador. La nominación llega tras el Genes Rebeldes Tour por Estados Unidos, una gira que culmina en marzo y recorre ciudades como Boston (6 de marzo), Philadelphia (7 de marzo), Washington D.C (8 de marzo) y Carrboro (10 de marzo), en escenarios emblemáticos que proponen una experiencia enérgica, poderosa, íntima y auténtica.
Más que una nominación, la presencia de Aterciopelados en los Grammy 2026 celebra una trayectoria comprometida con el empoderamiento femenino, la defensa del medio ambiente y el amor como fuerza unificadora, reiterando su llamado permanente por un mundo en paz.
Crédito: Stephany Jiménez
Ska Punk Reggae Parties 2026: un circuito de seis fechas para fortalecer la escena independiente en Bogotá
Bogotá se prepara para vivir el Ska Punkie Reggae Parties 2026, un circuito de seis conciertos que reunirá a destacadas agrupaciones de ska, punk y reggae, junto a nuevas propuestas de la escena independiente.
El circuito se desarrollará entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 2026, en alianza con tres espacios clave para la música alternativa de la ciudad: Boro Room, Latino Power y Relevent Music Hall, todos ubicados en Chapinero.
El proyecto es una iniciativa liderada por El Punto Ska, agrupación ganadora de la Beca LEP Rutas Culturales 24/7 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD). Además de su trayectoria artística, El Punto Ska cuenta con una experiencia consolidada como productor cultural, siendo responsable de proyectos como el Ska Para Todos Fest y El Concierskazo Fest, cuya próxima edición se realizará el 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.
Un circuito construido desde la escena
El Ska Punkie Reggae Parties 2026 nace a partir de una convocatoria abierta impulsada por iniciativa propia, con la intención de escuchar a la escena, conocer nuevos proyectos y ampliar el diálogo con artistas no solo de Bogotá, sino también de otras latitudes. La convocatoria recibió 58 proyectos inscritos, de los cuales fueron seleccionados 20 artistas mediante un proceso de evaluación claro y transparente. A estos se suman 4 artistas invitados, quienes participarán en la fecha especial Vol. 3 (21 de febrero).
Cada fecha del circuito contará con un cartel compuesto por una banda de ska, una de reggae, una de punk y un DJ, promoviendo el cruce de públicos, la circulación real de los proyectos y el fortalecimiento de la comunidad musical alternativa.
Carteles por fecha
Vol. 1 – 31 de enero | Boro Room
LEY SKA (Ska) · ASAMBLEA FEELING ROOTS (Reggae) · LOS SORDOS (Punk) · MR TOSH (DJ)
Vol. 2 – 14 de febrero | Latino Power
BIG BEATERS (Ska) · LOS MAKONNEN (Reggae) · DOSIIS (Punk) · DIEGO 25 (DJ)
Vol. 3 – 21 de febrero | Boro Room
EL PUNTO SKA (Ska) · ALTO GRADO (Reggae) · CHITE (Punk) · FAT BASTARD (DJ)
Vol. 4 – 28 de marzo | Relevent Music Hall
ATRAPAMOSKAS (Ska) · LOS CANDELARIANS (Reggae) · LOS HIGHROS (Punk) · MATJAHMAN (DJ)
Vol. 5 – 14 de marzo | Latino Power
LA FARSA (Ska) · JUAN CAMACHO & LA ROOTS STOP (Reggae) · KAOZ KAPITAL (Punk) · LA CALANDRIA (DJ)
Vol. 6 – 21 de marzo | Relevent Music Hall
DAMA JUANA (Ska) · FAUSTO MORENO (Reggae) · LOST TAKE (Punk) · ZETA PE (DJ)
Estas alianzas con los venues buscan garantizar condiciones técnicas adecuadas, buen sonido, organización profesional y una experiencia respetuosa tanto para artistas como para públicos, reafirmando el compromiso del circuito con el bienestar de quienes hacen parte de la escena.
PRECIOS Y PUNTOS DE VENTA
Uno de los pilares del Ska Punkie Reggae Parties 2026 es facilitar el acceso del público a los conciertos. En todas las fechas, la boletería tendrá un valor de $30.000 + servicio en preventa y $40.000 en taquilla. Se incluye cerveza.
Además, el circuito ofrece una PROMOCION ESPECIAL para quienes quieran vivir la experiencia completa:
Entrada a los seis conciertos por $170.000 + servicio, promoción que incluye seis cervezas.
Las boletas pueden adquirirse en los siguientes puntos físicos:
• Secta Colectiva – Carrera 17 #61A-40
•La Valija de Fuego – Carrera 7 #45-52, Local 3
•Fun Skateboards – Cra. 27A #52A-13
•Oi! Distro
También se puede obtener información y realizar la compra de boletería y promociones escribiendo al WhatsApp 310 493 8907.
SANA CONVIVENCIA, NO AL FASCISMO
Desde su concepción, el Ska Punkie Reggae Parties se plantea como un espacio antifascista, respetuoso y libre de cualquier forma de discriminación, alineado con el espíritu histórico del ska, el punk y el reggae como músicas de resistencia, encuentro y comunidad.
Al respecto, Pablo Marroquín, productor general del circuito e integrante de El Punto Ska, señala:
"Este circuito nace desde la experiencia real de estar en la escena: tocar, producir, girar y entender lo difícil que es sostener un proyecto independiente. Nos alegra ver cómo la escena está cada vez más fuerte y diversa. La invitación es a vivir estos espacios en paz, con respeto, entendiendo que la música también es una forma de unión y de postura frente a lo que pasa a nuestro alrededor. Hoy más que nunca necesitamos comunidad, apoyo mutuo y espacios donde la diferencia sume"
Con seis fechas, más de veinte proyectos en tarima, más de 100 artistas músicos en tarima y una apuesta clara por la circulación real e independiente, el Ska Punkie Reggae Parties 2026 se consolida como uno de los circuitos más importantes del primer semestre del año en Bogotá.
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