Crónicas del Rock

El municipio de El Carmen de Viboral, Antioquia, será nuevamente el epicentro del rock nacional con la llegada del Festival Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock 2025, que se realizará los días 30 y 31 de mayo, y 1 de junio. Este encuentro musical, que se ha consolidado como uno de los más importantes del oriente antioqueño, reunirá una potente selección de bandas de punk, hardcore, metal, rock, reggae y ska.

El cartel oficial incluye agrupaciones invitadas de alto nivel, tanto nacionales como internacionales:

• Popcorn
• Nepentes
• I.R.A.
• Mystifier (Brasil)
• The Hall Effect
• Fabulae Dramatis (Bélgica)

Junto a ellas, el escenario del Víboral Rock recibirá a más de 20 bandas provenientes de distintas regiones del país, así como agrupaciones locales que llevan años construyendo una sólida escena musical. Entre ellas destacan nombres como:

• O.D.I.O.
• Titánika
• Loathsome Faith
• La Monky Band
• K-libre35
• Perros de Reserva
• Ekzikofrenia
• Neurosis Autómata
• Orden Kaótico
• Ra La Culebra
• Into The Fucking Grave, entre otras.

Víboral Rock es mucho más que un festival de música: es una plataforma de expresión artística, encuentro colectivo y resistencia cultural. Cada edición representa una apuesta por el arte como herramienta transformadora y por el fortalecimiento de las identidades locales desde el rock.

La emoción comienza a crecer para Rock al Parque 2025, y ya tenemos el listado oficial de las bandas distritales preseleccionadas por el jurado para las audiciones. Desde ya, Bogotá vibra con la diversidad y fuerza de estas agrupaciones que sueñan con pisar uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica. 

🎵 Las bandas han sido seleccionadas por su propuesta artística, calidad musical y compromiso con la escena, y representan una amplia variedad de géneros que enriquecen la programación del festival. Aquí te dejamos la lista completa en orden de puntaje: 

• Buha2030
• Herejía
• Entropía
• Devasted
• V For Volume
• Vein
• Threshold End
• Nonsense Premonition
• Somberspawn
• Unauthorized
• Okinawa Bullets
• Apolo 7
• Southern Roots
• Lika Nova
• Sin Pudor
• Dead Silence
• Laura Román
• Piangua
• Sin Nadie Al Mando
• Hermanos Menores
• Urdaneta
• Lutter
• K93
• Metal Sevicia
• Counterline
• Grave
• Keep The Rage
• Chimo Psicodélico
• Biselado
• Piel Camaleón
• Mortalem
• General Bong
• Bat Habits
• Yo No La Tengo
• Cuervo Rojo
• Skatma 

Estas agrupaciones serán evaluadas en audiciones en vivo para definir cuáles formarán parte del cartel oficial del festival, previsto para mitad de año. 

🎤 ¡Felicitaciones a todas las bandas seleccionadas! El proceso continúa y la escena capitalina sigue demostrando por qué Rock al Parque es el escenario más importante para el rock nacional.

Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo.

En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.

“Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia”, dice Shane. “Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros”.

Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como The Hollowing Abyss (2024), The Solitude of Discovery (2021) y Reverse Horizons (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de APHOTIC | LIMINAL | NIHIL.

Como músico experimentado, Shane también ha prestado su talento a bandas célebres como Kamikabe, Ys y Cabaret Runaway. Los fans del metal también reconocerán sus contribuciones al aclamado álbum de Jeff Loomis de 2012, Plains of Oblivion, que irrumpió en cinco listas Billboard de Estados Unidos. Ahora, con APHOTIC | LIMINAL | NIHIL, Shane se convierte en el centro de atención, presentando su trabajo más ambicioso y personal hasta la fecha.

¡Los punk rockeros del sur de California Infamous Stiffs están de regreso con otra explosión de caos sónico! Su nuevo sencillo, “Loose Screwz”, es el último lanzamiento de su próximo EP de seis pistas, “The Ornery Six”, que se lanzará pronto a través de Golden Robot Records.

"Hay mucha locura aquí en Estados Unidos", explica la banda. "Estás destrozado por aquí, desgarrado por allá... Mézclalo todo en una canción con un toque de optimismo y tendrás 'Loose Screwz'". Alto. Crudo. Sin filtros. Con suficiente esperanza para mantenerlo todo unido.

Formada en 2019, justo antes de que el mundo entrara en pausa, Infamous Stiffs surgió del sur de California con décadas de punk rock en su haber. Desde las raíces locales hasta el universo más amplio del punk rock, los miembros han tocado en bandas legendarias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers y muchas más.

¡Espere ganchos contagiosos, ritmos intensos y un deseo inquebrantable de gritar, sacudir y mover las caderas! Con un sonido potente y arrogante, Infamous Stiffs está aquí para recordarnos cómo suena el verdadero punk rock 'n' roll.

La agrupación bogotana de pop-punk y punk rock en ‘Días Más Felices’, su nuevo lanzamiento, reivindica el amor después de la despedida

El final de una historia de amor no debe estar cargada de resentimiento; todo lo contrario, la despedida, es una oportunidad para agradecer por ese tiempo compartido en pareja. Es el mensaje que Lutter, agrupación bogotana de punk rock, nos entrega en su sencillo más reciente, ‘Días Más Felices’. 

Fiel a este concepto, la banda conformada por Jorge González en la voz, Alejandro Chacón en el bajo, Camilo Vargas y Julián Rojas en las guitarras, y Julián Moreno detrás de la batería, ‘Días Más Felices’, se proyecta como una canción alegre que toma diversas influencias sonoras para entregarnos una pieza sensible que bien podría retratar cualquier historia de amor que ha llegado a su final en paz; sin resentimientos, sin reproches.

Influenciada por Mad Caddies, Less Than Jake, Dirty Heads, Sublime, entre otros exponentes del ska, el punk y el reggae, Lutter ratifica su intención de explorar diversas atmósferas musicales sin perder la esencia de narrar historias personales en las que, en palabras de la agrupación: “cada letra y cada canción tiene nombre propio”.

Steven Baquero, integrante de la agrupación Apolo 7, estuvo a cargo de la producción de ‘Días Más Felices’, lo que permitió que Lutter experimentara otras posibilidades musicales, al tiempo que estrechaba lazos de fraternidad en el proceso. Los vientos, por su parte, estuvieron a cargo de Jeisson Mora, trompetista y Juan José Diaz, trombonista y músico de sesión de bandas como Los Petitfellas, Bacilos, Meghan Trainor, entre otros. 

“El resultado fue una canción hermosa con altos estándares de calidad”, afirma Lutter.

El video que acompaña el lanzamiento, se desarrolla en un escenario cotidiano que toma como punto de partida un estudio para simular un lugar que nos hace más felices: la playa, alternando imágenes de pequeños momentos que retratan la sensibilidad que permeó la relación de pareja que inspiró a ‘Días Más Felices’. 

Desde su formación en 2003, Lutter se ha proyectado como una agrupación representativa del punk rock, moviéndose por diversos escenarios nacionales e internacionales. Su presencia activa y sus producciones musicales le ha permitido contar con el respaldo de grandes marcas como Jameson, Red Bull, Monster, Apparel (México), Strike Force (Chile), Bunker, entre otras que se han sumado a lo largo de su extensa trayectoria en la escena musical.

El próximo  3 de Mayo comienza un nuevo ciclo de Circuito Bogotano de Rock, este proyecto que da inicios en el 2015 ha tenido como objetivo principal apoyar la escena del rock nacional emergente, se han beneficiado más de 400 artistas y en su totalidad han tenido más de 1.000 presentaciones en 20 venues de la ciudad de Bogotá . Cabe destacar  que en todo este proceso se han generado conexiones con productores nacionales y extranjeros, así logrando que las bandas sean más visibles para shows en otros países o haciendo aperturas en shows internacionales.

En esta primera edición del 2025  tendremos como  headliner internacional a la gente de Malcriada, llegan con un sonido de Rock Electrónico muy interesante. Este dúo se consolidó como tal en Febrero del 2024, pero ellos  vienen trabajando desde la pandemia donde se catalogan como exponentes de la estética Dreamcore y Weirdcore. La banda conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, nos traen su contenido musical que  es inquietante y relajante al mismo tiempo. En este momento cuentan  con 7 sencillos en Spotify  incluyendo el cover de la canción “Love song” de los británicos The Cure. No hay duda: esta banda tiene hambre de seguir creciendo y romperla aún más en cada escenario.

Por el lado colombiano tenemos 4 representantes que van a ir subiendo los beats durante la noche del 3 de Mayo. Por una lado la banda  Hombres Cósmicos, un trío conformado desde 2021 que  trae una propuesta de rock alternativo mezclado con música electrónica muy inspirada en esos sonidos característicos de finales de los 80’s y comienzo de los 90’s, como el Deep House, grunge entre otros. Así mismo dentro de un rango similar de inspiración musical y proveniente de Medellín nos encontramos a Leon Clef; este solista con una trayectoria de 20 años en el medio musical trae “canciones para quienes se sienten solos en el ruido del mundo” dicho en sus propias palabras. La verdad quiero escuchar esa  realidad cruda, que transmite en las letras de sus canciones.

Siguiendo con el line up nacional el cuarteto Bogotano de hard rock alternativo Lxs Parker, conformado desde el 2020, se presentan para llenar de adrenalina, energía a nuestros asistentes, donde encontraremos en sus canciones historias que nos transporten o con las que nos sintamos identificados. Por último pero no menos importante tenemos a la gente de Black Rocket , un trío conformado desde el 2021 originaria de Cajicá-Cundinamarca, que ha logrado crear un estilo único, llegando así con una crítica, con sátira a la cotidianidad de nuestro diario vivir, una energía vibrante vamos a poder presenciar en el escenario por parte de ellos.

También estarán en Medellín el 9 de mayo junto a Raquel y Clandestino en el Club Libido.

El Festival Coven Gothic fue creado en la ciudad de Medellín desde 2017. Desde entonces, anualmente se ha convertido en el epicentro de la cultura gótica de la ciudad y ha presentado a los más importantes artistas del género ante una comunidad amante de la música sombría y de historias de castillos y personajes siniestros.

La versión 2025 se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en la sala de Eventos La Pascasia cercana a las Torres de Bomboná del centro de Medellín. El festival contará con un cartel de lujo encabezado por TENEBRARUM: agrupación pionera en el género en Latinoamérica en el uso del violín en el metal y que celebrará 35 años de trayectoria en el marco del Festival. TENEBRARUM acaba de culminar su presentación el importante festival 70 mil toneladas de metal a bordo de un crucero en aguas internacionales. De igual manera son recordados por sus masivas presentaciones en la tarima principal del Festival Rock al Parque y por la reciente publicación del libro de su líder, el violinista David Rivera.

Como si fuera poco, la agrupación ETERNAL celebra también 3 décadas de existencia, representados en múltiples discos y festivales a cuestas, en los que se ha perfilado como una agrupación de culto con su metal gótico que combina la crudeza del sonido con la dulzura de su vocalista femenina.

El cartel es complementado además por la agrupación SOLSTICIO quien estrena su nueva y talentosa vocalista, así como por la banda PERROS DE RESERVA quienes llegan a este evento luego de sus últimas dos giras internacionales por cinco países y de abrir el show de la agrupación italiana LACUNA COIL en la Ciudad de Bogotá. Como si no fuera suficiente, los asistentes podrán terminar el festejo del evento con DJ BLACKANGEL, del colectivo Medieval Electro quien ostenta más de 25 años creando eventos para la comunidad electro gótica de Medellín.

En el evento los asistentes podrán encontrar también otras manifestaciones de la cultura gótica como literatura, discos, poesía, dibujos, entre otros. 

Las entradas del festival están disponibles en el whatsapp 3117236878 o en las redes sociales de Coven Gothic por sólo $59.000. Se ha lanzado adicionalmente una promoción especial para asistentes entre los 18 y 25 años de edad, los cuales tienen un precio preferencial de 2 por $70.000 con lo cual se quiere estimular la asistencia de nuevas generaciones al festival.

La banda de rock de Colonia, Stacy Crowne, regresa con su esperado segundo álbum, Second To None. Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.

En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), Second To None está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.

Acerca de Stacy Crowne: Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, Stacy Crowne combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales.

Sus electrizantes presentaciones en vivo los han llevado por Alemania, España, Francia e incluso los EE. UU., demostrando su capacidad para encender al público dondequiera que vayan. Ahora, con su segundo álbum de larga duración Second To None programado para su lanzamiento en marzo de 2025 a través de Savage Magic Records, Stacy Crowne está lista para llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.

La espera ha terminado. Subcantante, la icónica voz de Doctor Krápula y una de las figuras más queridas del rock latinoamericano, regresa con nueva música y un sonido que hará vibrar los corazones. El artista, en colaboración con la talentosa banda Cumbia De+Lito, presenta su nuevo su nuevo sencillo ‘Eres mi cumbia’, como adelanto de su próximo y esperado álbum.

‘Eres mi cumbia’ es una declaración de amor a la cumbia, el ritmo que ha cruzado fronteras y generaciones, uniendo a toda Latinoamérica en una sola expresión. Con esta canción, Subcantante y Cumbia De+Lito logran capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión que este género evoca. Es una melodía que explota desde el primer acorde y que promete convertirse en un himno para quienes llevan la cumbia en el alma.

­ Con más de dos décadas de trayectoria, Subcantante ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. Como líder de Doctor Krápula, sigue conquistando escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social. Su conexión con el público, sin importar la edad, sigue siendo impresionante: desde los fanáticos de siempre hasta nuevas generaciones que encuentran en su música un mensaje poderoso y auténtico.

Ahora, con ‘Eres mi cumbia’, el artista da un nuevo giro a su carrera, demostrando su versatilidad y su amor por los sonidos que nos representan. La colaboración con Cumbia De+Lito potencia esta fusión, entregando una canción con mucha actitud, vibración y profundamente pegajosa.

¡Prepárate para sentir el ritmo y enamorarte de la cumbia como nunca antes!

Bogotá se prepara para recibir por primera vez el prestigioso Guitar Fest, un evento que ha dejado huella en Chile, Argentina, México y Perú, y que ahora aterriza en Colombia con un rotundo éxito de convocatoria: más de 170 guitarristas de todo el país se inscribieron para demostrar que son los mejores en el arte de las seis cuerdas. Esta primera fase, que se desarrolla de forma virtual y con inscripción gratuita, buscó destacar a jóvenes talentos de todo el territorio nacional a través de una composición original. Tras un mes de evaluación, un jurado especializado seleccionará a los tres finalistas, quienes competirán en una emocionante final en vivo en Ace of Spades, la casa del rock en Colombia. El ganador recibirá una guitarra eléctrica y un millón de pesos colombianos, cortesía de la Academia Virtual Guitar For All Academy – Guitarra para Todos.

Como cierre estelar, el Guitar Fest Colombia 2025 contará con un espectáculo único a cargo del legendario guitarrista brasileño Kiko Loureiro, quien ofrecerá una combinación de clínica y concierto. Además, el reconocido guitarrista Andy Addams será el invitado especial de esta noche inolvidable.

Consulta las bases y premios del concurso en:
👉https://guitarfest.com.co/
🎟 Boletas ya a la venta en:
https://blackline-tickets.com/cart-event/?ide=13353&idcal=1568948945711
📍 Boletería física en:
Blasting Records
Sin Fronteras Discos

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta fiesta de las seis cuerdas y apoyar a los nuevos talentos del país!

Both Faces es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo.

"La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.

'Intruso // Confuso' es el nuevo lanzamiento de Both Faces, una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.

'Intruso // Confuso' explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.

El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de Both Faces en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.

"Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello 'Intruso // Confuso' es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.

'Intruso // Confuso' es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP 'Trauma'. La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente 'Trauma' es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de Both Faces, dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas.

Para los próximos meses, Both Faces tendrá nuevos lanzamientos: 'Mesmerize ink', una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y 'Black poem // Obscene portraits', dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.

En palabras de Both Faces, "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".

A mediados de julio, Both Faces realizará el evento de lanzamiento del EP 'Trauma' cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.

"Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye Both Faces.